Le projet Unearthed de l’artiste Rahel Oberhummer est une aventure visuelle et scientifique au cœur du développement de micro-organismes contenus dans le pergélisol de la montagne Muot da Barba Peider (Schafberg) en Engadine et collectés par l'Institut fédéral de recherches sur la forêt, la neige et le paysage (WSL). Cette collection préserve des micro-organismes provenant de régions menacées telles que les Alpes et l'Arctique et compte déjà plus de 2000 spécimens.
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\r\nL’artiste a sélectionné des levures, bactéries et champignons souvent vieux de 12’000 ans, qu’elle a cultivés dans son propre studio et photographiés tous les deux jours. Les différents micro-organismes sont déposés sur un fond d’agar pour qu’ils puissent se développer. Leur évolution est rapide et hasardeuse. La documentation est méthodique : plus de 13'300 photographies ont été prises représentant des instantanés de matière vivante.
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\r\nDeux séries de photographies ont été produites : l’une se concentre sur des monocultures, dans lesquelles une souche microbienne sélectionnée occupe une boîte de Pétri et se propage largement. En adaptant les méthodes d'inoculation et les milieux de culture, différentes impulsions sont déclenchées. La deuxième série fait cohabiter plusieurs organismes différents. La lutte pour les nutriments dans le milieu de culture ainsi que les symbioses qui peuvent se développer entre les microbes sont documentées. La pratique d’atelier se mêle à la pratique de laboratoire.
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\r\nL’exposition
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\r\nL’exposition Unearthed présente 18 photographies de plusieurs micro-organismes différents évoluant dans les boîtes circulaires qui les abritent. Filaments, textures, entrelacs, pointillés, cercles produisent des configurations abstraites spectaculaires. Les couleurs enchantent et vivifient les formes en turbulente circulation et en constante métamorphose. Les photographies pointent le sublime de l’extraordinaire variété des cellules : la naissance du vivant.
\r\nLes photographies de Rahel Oberhummer révèlent deux nécessités indissociables : d’une part celle de comprendre le vivant même dans ses organismes les plus simples et d’autre part de le préserver. Parallèlement, il s’agit de créer des images qui manifestent la qualité visuelle des formes et des couleurs de ces micro-organismes. Notre rapport à la nature exige l’admiration de sa beauté. Aujourd’hui, des artistes comme Rahel Oberhummer s’engagent dans une double mission : participer activement à des processus scientifiques et créer des images sensibles tout autant que savantes.
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\r\nCollaborations
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\r\nSérie photographique réalisée en collaboration avec l’Institut fédéral de recherches sur la forêt, la neige et le paysage (WSL). Unité : Biodiversité et écologie de la conservation.
\r\nDr. Beat Frey, Dr. Joel Rüthi, Dr. Ivano Brunner, Beat Stierli
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\r\nEléments biographiques
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\r\nRahel Oberhummer (*1991, Loèche-les-Bains) est diplômée de la HEAD, Genève. Elle a étudié aussi à la Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhague, à la Hochschule für Kunst und Design de Lucerne et au Billy Blue College of Design à Sydney. Au début de l’année 2026, elle a obtenu une résidence de trois mois à Hanoï, au Vietnam, dans le cadre d’un séjour de recherche soutenu par Pro Helvetia et accueilli par l’espace Exutoire. Elle vit et travaille à Vevey.
\r\nLa relation entre les structures sociales humaines et les formes de vie non humaines est au cœur de son approche artistique. Rahel Oberhummer se concentre sur les interactions subtiles entre les humains et l'environnement, avec une attention soutenue pour les écosystèmes dont nous dépendons et que nous mettons pourtant en danger. Des questions se posent, que l'artiste explore à travers une recherche scientifique autant qu’artistique.
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\r\n>>> Site web de l'artiste Rahel Oberhummer
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\r\nVernissage le jeudi 7 mai 2026 à 18 :30
\r\nExposition visible jusqu’au 11 octobre 2026
\r\nHall du RLC / entrée libre
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\r\nImage : Dioszegia patagonica 001, Pochonia/Metacordyceps chlamydosporia 205, Pseudogymnoascus pannorum 511, Potato Dextrose Agar with sepia ink, 2022.
Ten years ago, EPFL's Laboratory of Urbanism proposed horizontality as a critical lens for urban theory and practice. Since then, the concept has grown substantially richer through theoretical traditions developed across Europe and beyond.
\r\nThis year's seminar revisits horizontality not as a closed paradigm, but as a mode of critical engagement with the socio-political, ecological, and economic processes of urbanization. It is approached as a historical, ideological, conceptual, and political question — one intersecting with territorial redistribution, accessibility, solidarity, and spatial justice amid deep socio-ecological transformation. Neither purely top-down nor bottom-up, horizontality invites reflection on spatial organization, territorial governance, and the conflicts shaping contemporary urbanization.
\r\nRather than repeating critiques of vertical power and growth-oriented urbanization, the seminar aims to pluralize perspectives on horizontality as an open concept — one capable of generating new rationalities and spatial imaginaries for future design and socio-political agendas.
Eine App programmieren? Ein Computerspiel erfinden? Eine Animation gestalten?
\r\nWenn dich eines dieser Dinge interessiert, bist du hier am richtigen Ort! Tausche und teile deine Ideen, lerne zu programmieren und entdecke Informatikberufe. Die Coding Club for Girls Workshops sind für Mädchen im Alter von 11 bis 15 Jahren.
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\r\nDie Workshops werden in Zusammenarbeit mit go tec! organisiert. Die Workshops können individuell besucht werden und die Teilnahme ist kostenlos.
\r\nAb der Teilnahme an vier Workshops pro Jahr wird eine Teilnahmebestätigung ausgehändigt.
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\r\nOrt: go tec! Labor, Neuhausen am Rheinfall
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\r\nDatum und Zeit:
\r\n02. Dezember 2026 : Mittwoch von 13:30 bis 16:00 Uhr // Scratch-me
\r\n09. Dezember 2026 : Mittwoch von 13:30 bis 16:00 Uhr // GameDesign
\r\nDie Inhalte der Workshops sind untenstehend beschrieben.
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\r\nScratch-me - Mittwoch, 02. Dezember 2026
\r\nEinführung in die Programmierlogik mit der Konzeption von Animationen, Spielen und vieles mehr! Codieren ist wie eine neue Sprache lernen. Worte zu kennen bedeutet nicht unbedingt, die Sprache zu beherrschen. Man muss die Worte auch in der richtigen Reihenfolge platzieren können. Bei diesem Workshop lernt ihr Scratch, eine vereinfachte Programmiersprache, die sich in der Form von Blöcken präsentiert, die man richtig zusammenstellen muss.
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\r\nGameDesign - Mittwoch, 09. Dezember 2026
\r\nErlebe neue Abenteuer mit unserem Lieblingskater! Egal ob du Anfängerin oder bereits Scratch-Expertin bist, es warten neuen Aufgaben auf dich!
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\r\nBedingungen\r\n
Eine App programmieren? Ein Computerspiel erfinden? Eine Animation gestalten?
\r\nWenn dich eines dieser Dinge interessiert, bist du hier am richtigen Ort! Tausche und teile deine Ideen, lerne zu programmieren und entdecke Informatikberufe.
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\r\nDie Coding Club for Girls Workshops sind für Mädchen im Alter von 11 bis 15 Jahren und die Teilnahme ist kostenlos. Ab der Teilnahme an vier Workshops pro Jahr wird eine Teilnahmebestätigung ausgehändigt.
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\r\nOrt: Benedict Schule, Bern
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\r\nDatum und Zeit:
\r\n05. September 2026 : 09:30 bis 12:00 oder 13:30 bis 16:00 Uhr // Scratch-me
\r\n12. September 2026 : 09:30 bis 12:00 oder 13:30 bis 16:00 Uhr // Minitel
\r\n17. Oktober 2026 : 09:30 bis 12:00 oder 13:30 bis 16:00 Uhr // Snake-it
\r\n24. Oktober 2026 : 09:30 bis 12:00 oder 13:30 bis 16:00 Uhr // Webdesignerin
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\r\nDie Inhalte der Workshops sind untenstehend beschrieben.
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\r\nBedingungen\r\n